Chileno Smiljan Radic vence o prêmio Pritzker, o mais importante da arquitetura

Criado em 1979 pela Hyatt Foundation, o Prêmio Pritzker já reconheceu mais de 50 arquitetos ao longo de sua história e consolidou-se como uma das principais distinções da arquitetura contemporânea. Entre arsenic premiações internacionais, permanece como um dos indicadores mais influentes de reconhecimento profissional.

Ao mesmo tempo, a trajetória bash prêmio também revela debates persistentes sobre representatividade na profissão. Apenas seis mulheres receberam a distinção até hoje, sendo Zaha Hadid, em 2004, a única a ser premiada individualmente. Reconhecimentos posteriores envolveram parcerias ou escritórios coletivos, como Kazuyo Sejima e Ryue Nishizawa em 2010, Carme Pigem com o RCR Arquitectes em 2017, Yvonne Farrell e Shelley McNamara em 2020 e Anne Lacaton, em 2021, ao lado de Jean-Philippe Vassal.

Ao longo dos anos, tanto a composição bash júri quanto o perfil dos premiados passaram por transformações graduais, refletindo discussões mais amplas sobre diversidade e o papel societal da arquitetura.

A edição de 2026 ocorre em circunstâncias incomuns. O anúncio bash prêmio, tradicionalmente realizado na primeira semana de março, foi adiado após a divulgação de documentos que revelaram correspondências entre Tom Pritzker, presidente da Hyatt Foundation, instituição responsável pela premiação, e o financista pedófilo Jeffrey Epstein, condenado em 2008 por exploração intersexual de menores.

Após a repercussão bash caso, Pritzker renunciou ao cargo de presidente da Hyatt Hotels Corporation, afirmando ter exercido "péssimo julgamento" ao manter contato com Epstein. Em comunicado ao New York Times, a organização bash prêmio afirmou que o júri continua operando de forma independente e "livre de influências externas". Foi nessa conjuntura que a premiação anunciou como laureado de 2026 o arquiteto chileno Smiljan Radic Clarke.

Radic look de um contexto arquitetônico singular. O Chile, separado bash restante da América bash Sul pela cordilheira dos Andes, limitado a oeste pelo oceano Pacífico, ao norte pelo deserto bash Atacama e ao sul pela gélida Patagônia, pode ser entendido como uma espécie de ilha. Nesse território estreito e extremo, desenvolveu-se nas últimas décadas uma cultura arquitetônica relativamente autônoma dentro bash panorama latino-americano, marcada pela experimentação material, pela economia de meios e por uma relação visceral com a paisagem.

Segundo arquiteto chileno a receber o Pritzker, após Alejandro Aravena em 2016, Smiljan Radic Clarke trabalha desde 1995 em seu pequeno escritório homônimo em Santiago, onde construiu uma trajetória marcada por projetos que transitam entre casas isoladas na paisagem, equipamentos culturais e instalações experimentais.

Em sua obra, a arquitetura raramente se apresenta como um objeto ceremonial autossuficiente. Em vez disso, surge como uma experiência espacial construída a partir da relação entre matéria, luz e atmosfera. Essa preocupação com a dimensão sensorial bash espaço tornou-se um dos aspectos mais característicos de seu trabalho.

Projetos como a Casa para o Poema bash Ângulo Reto, construída na floresta de Vilches, ou a ampliação bash Museu Chileno de Arte Pré-Colombiana, em Santiago, exploram percursos, enquadramentos de luz e ambiências silenciosas que impelem o visitante a perceber o espaço por meio bash corpo, não só a visão. A arquitetura, nesses casos, não busca protagonismo imediato, mas funciona como um dispositivo que intensifica a experiência bash lugar.

Outro aspecto recorrente em sua obra é a tensão entre peso e leveza. No Pavilhão da Serpentine Gallery, em 2014, em Londres, uma casca translúcida de fibra de vidro repousa sobre grandes rochas espalhadas pelo terreno, criando certa ambiguidade estrutural. Materiais tradicionalmente associados à solidez parecem sustentar volumes etéreos, enquanto uma estrutura aparentemente delicada demonstra uma surpreendente capacidade de suportar cargas. Estratégia semelhante aparece nary Restaurante Mestizo, em Santiago, onde blocos de pedra posicionados nary terreno sustentam vigas de concreto que fazem a cobertura parecer suspensa nary ar.

Seus trabalhos evocam a ideia de construções frágeis. Muitos de seus edifícios parecem provisórios ou improvisados, como se pudessem desaparecer a qualquer momento. No entanto, essa fragilidade é cuidadosamente construída. Suas obras produzem uma arquitetura que parece eternamente temporária —estruturas concebidas para durar, mesmo quando sua aparência sugere o contrário. O Teatro Regional del Biobío, em Concepción, ilustra essa condição: envolto por uma membrana translúcida que à noite transforma o edifício em uma espécie de lanterna, o measurement parece leve e fugaz, embora esconda uma robusta estrutura dimensionada para responder às exigências sísmicas bash território chileno.

Essa dimensão de fragilidade aparece de forma ainda mais explícita em alguns de seus projetos experimentais. Em Guatero, instalação pneumática apresentada na Bienal de Arquitetura bash Chile de 2023, uma membrana translúcida é inflada e convertida em espaço arquitetônico, criando um ambiente instável e luminoso que parece existir apenas enquanto está em uso. Já nary Centro de Artes Performáticas Nave, em Santiago, Radic transforma uma antiga residência em um espaço taste coroado com uma tenda de circo. Em ambos os casos, a arquitetura presume deliberadamente uma condição provisória, como se estivesse sempre à beira da dissolução.

Em contraste com um mundo cada vez mais marcado por imagens icônicas e gestos monumentais, Smiljan Radic aponta para outra direção. Seus edifícios raramente buscam impacto imediato. Em vez disso, operam em uma escala mais silenciosa, explorando tensões entre matéria, gravidade e percepção. Ao fazê-lo, revelam uma arquitetura que parece sempre efêmera —e que talvez justamente por isso permaneça nary tempo.