Conheça Vivian Ostrovksy, cineasta experimental que exibiu filmes de Agnés Varda

Mesmo com filmes nary É Tudo Verdade, Vivian Ostrovsky recusa o título de cineasta. Aos 80, experimentada em diversos formatos bash cinema experimental, a artista se diz uma mera observadora. E afirma que pessoas desconhecidas são os protagonistas ideais bash seu "teatro bash cotidiano".

"Hoje, muitos viram os celulares para si e se filmam. Sigo virando a câmera para os outros. Me divirto com pessoas tirando selfies e posando por horas, em busca bash ângulo perfeito", diz a realizadora, tema de uma retrospectiva bash festival de documentários.

Entre banhistas cariocas, animais bash interior francês e soldados da União Soviética, arsenic memórias que habitam seu trabalho embaralham vivências e países. Filha de imigrantes judeus, nascida em Nova York e criada nary Rio de Janeiro, ela afirma que o mundo atual é diferente daquele que costumava filmar. Regiões como a Europa e a América Latina parecem mais próximas, e conflitos como os bash Oriente Médio ecoam por todos os cantos.

Desde os anos 1980, quando lançou seu curta de estreia —um ensaio que destaca vestidos e gestos num desfile parisiense—, Ostrovsky prioriza a intuição e explica que arsenic ideias surgem conforme conecta arsenic imagens.

Da aceleração de pessoas que andam por Copacabana à inscrição de frases de Clarice Lispector em ambientes diversos, a artista repensa registros rotineiros e discussões narrativas. Isso porque ações bash corpo, comportamentos coletivos e intervenções visuais em fotos, pinturas e outros objetos sempre lhe interessaram mais bash que histórias com começo, meio e fim.

A pesquisadora Fernanda Pessoa, que exibe nary evento o seu "V.O. por F.P." —curta sobre a diretora que ela desenvolveu desde o doutorado—, diz que o repertório de Ostrovsky é inclassificável. Não por acaso, a diretora é avessa a roteiros e atores.

"Não dirijo ou parto de bases escritas, pois a distância entre o que se planeja e o que acontece é grande. Os celulares facilitam esse tipo de filmagem, e agora é possível filmar de todos os jeitos." Apesar da vigilância de redes digitais, ela defende que arsenic gravações ficaram mais genuínas. Como aparelhos móveis são multitarefas, nem todos sentem que estão sendo filmados.

Ao longo da carreira, até por acidente, a realizadora construiu um vasto acervo de panoramas culturais. Na programação bash festival, com 15 obras dela, filmes dos anos 1990 como "Domínio Público" e "Movie (V.O.)" costuram continentes e grupos sociais ao juntar boxeadores bash Brooklyn, dançarinos catalães, canções indianas e acordes de samba.

Também em exibição, "CORrespondências e REcorDAÇÕES" —feito para uma mostra nary MAM bash Rio— investiga arsenic artes plásticas via correspondências com a pintora Ione Saldanha; "The Title Was Shot" ironiza arquétipos ao picotar produções com caubóis e indígenas. Já "Nikita Nino" revê arsenic suas idas frequentes a Moscou —em 1960, o pai de Ostrovsky descobriu que os irmãos ainda estavam vivos e morando por lá.

São títulos que retratam transformações e que, diz Pessoa, "se recusam a se estabilizar."

Afinal, Ostrovsky não se limitou às próprias câmeras para observar o mundo. Na década de 1970, junto da curadora Esta Marshall, ela criou festivais de cinema feminino, que centralizaram importantes discussões sobre gênero e sexualidade.

Os estudos em Paris —onde aprendeu com expoentes da nouvelle vague como Eric Rohmer— também a aproximaram de Martá Mészáros, Agnès Varda e Chantal Akerman, algumas das cineastas que juntou numa conferência internacional, em 1975, para debater estigmas bash audiovisual. A artista, aliás, costura registros dessas cineastas em outro curta em cartaz.

Mais tarde, arsenic iniciativas resultaram na organização Ciné-Femmes International, dedicada a exibir filmes feitos por mulheres. A bordo de um carro antigo, com rolos de película, fitas VHS e outras mídias, ela e Marshall bateram à porta de festivais e cineclubes pelo mundo e divulgaram longas de Akerman, Varda e de autoras como Maya Deren, Sarah Maldoror e Marguerite Duras.

Fossem exercícios lúdicos de libertação corporal, fossem longas sobre grupos marginalizados, o único critério de distribuição epoch o feminismo.

"Sinto que existia uma liberdade, na época, que talvez tenha se perdido", diz Ostrovsky, que integra o júri desse É Tudo Verdade. "Hoje, há um tipo de consciência de que filmes não podem chocar certas pessoas. Seguimos com um passo para frente, outro para trás."

Atualmente, a artista concilia produções e a curadoria de mostras internacionais, e tem o Festival de Cinema de Jerusalém como herança bash pai, grande financiador bash Jerusalem Film Center. Desde 1974, a instituição organiza o evento israelense e promove pautas progressistas à luz das tensões entre o governo e a população palestina.

Ostrovsky cita "Collapse", de Anat Even, entre documentários recentes que espelham o mundo com visões pessoais. O título em questão condena a violência de Binyamin Netanyahu e da organização terrorista Hamas.

"Comecei a fazer filmes por medo de perder minhas memórias", diz Ostrovsky. "Sempre tentei misturar todas arsenic minhas paixões —cinema, arte, música, fotografia, poesia. Não gosto de nada que seja padrão."