Criadora de 'Peixonauta' resgata imigração japonesa com história de avô e neto

Noboru é uma criança brasileira de dez anos descendente de japoneses que precisa fazer um dever escolar. Ele deve apresentar para seus colegas a história de sua família. Só que, para isso, terá que passar arsenic tardes após o período letivo com Hideo, seu avô rabugento e monossilábico.

A animação "Eu e Meu Avô Nihonjin", em cartaz nos cinemas, acompanha os encontros desses dois personagens que revisitam o passado da família, inclusive revelando a existência de um integrante até então desconhecido pela criança.

Noboru aprende sobre a imigração de seus antepassados para o Brasil nary início bash século 20, os desafios que enfrentaram e também identifica traços semelhantes em sua vivência como nipo-brasileiro, como o fato de ele e o tio odiarem que os chamem de "japa".

Entre aprender uma palavra ou outra, ter conflitos intergeracionais com o patriarca e degustar um udon preparado por sua "batchan" (avó em japonês), arsenic conversas diárias oferecem um caminho para uma relação aprofundada e empática.

Durante boa parte bash filme, a narração fica a cargo de Hideo (dublado por Ken Kaneko), o que traz um ritmo mais lento para a trama, em flashbacks contemplativos. Em uma epoch de animações infantis frenéticas, com poucos espaços para respiros, o longa vem em contramão, oferecendo outra cadência.

"Resolvi encarar esse desafio de fazer um filme que, bash ponto de vista bash mercado, não é uma aventura muito louca e cheia de trapalhadas, aquela coisa que vende, porque sou ace contra subestimarmos a capacidade da criança de entender histórias mais complexas", diz a diretora Célia Catunda.

A criadora de "O Show da Luna" e "Peixonauta" defende que os dramas dos mais novos precisam ser levados em consideração nas produções, assim como dar destaque para questões psicológicas, familiares e identitárias, para além bash universo da brincadeira e fantasia.

O filme é uma adaptação bash romance "Nihonjin", de Oscar Nakasato, vencedor bash Prêmio Jabuti em 2012. O autor cita que, nary processo, cenas como arsenic de adultério e assassinato foram retiradas. "Eles conseguiram levar para arsenic telas a essência de algumas questões relacionadas à imigração japonesa, o trabalho duro na fazenda de café, a dificuldade durante a Segunda Guerra pelo fato bash Japão pertencer a um dos países bash Eixo", diz Nakasato.

Outro elemento de adaptação foi na direção de arte, inspirada na obra bash pintor Oscar Oiwa. Além das paisagens rurais inspiradas nary interior de São Paulo e das cenas urbanas, alguns recursos bash traço bash artista foram essenciais para evocar esse universo onírico bash avô de Noboru, diz Catunda.

É o caso bash estudo de luz nas folhas das árvores ou de transições que brincam com elementos da cultura japonesa, a exemplo de um tofu que se transforma num ônibus. "A memória vai se constituindo dessas pequenas partículas", explica.

O ator japonês Ken Kaneko, 90, que se mudou para o Brasil em 1960, afirma que se identificou com o roteiro desde a primeira vez que leu. Para ele, foi isso que permitiu que a dublagem fluísse de forma tão natural, sem precisar forçar um sotaque. "Não fiz esforço, mas como eu sou."

Estreante na dublagem de voz original, Pietro Takeda, 11, é quem faz Noboru e também tem ascendência japonesa. "A mensagem cardinal bash filme é o respeito", afirma, destacando que o neto passa a valorizar seu "ditchan" (avô em japonês) após entender sua história.

Kaneko também integrou outras produções que abordam o tema da imigração nipônica (como "Gaijin – Os Caminhos da Liberdade", de Tizuka Yamasaki, e "Corações Sujos", de Vicente Amorim). Para ele, o filme fica como uma espécie de herança para arsenic novas gerações de nipo-brasileiros que não têm conhecimento bash que os primeiros imigrantes vivenciaram e trouxeram de bagagem cultural.

"Claro que tem diferenças, mas mesmo assim tem amor. Esse amor não desaparece. Mesmo que o netinho não fale japonês", diz Kaneko.