'Domingo no Parque', de Gil, ganha vida como musical negro em São Paulo

Com uma estrutura intrinsecamente cinematográfica, a canção "Domingo nary Parque", de Gilberto Gil, sempre carregou em sua narrativa o potencial de um libreto teatral. Foi essa qualidade imagética que, em 1995, despertou nary diretor Alexandre Reinecke a vontade de transformá-la em espetáculo.

Trinta anos depois, a obra ganha vida como um vigoroso "musical negro" – conceito que forma toda a sua estética, ética e espiritualidade, com um elenco e equipe compostos por aproximadamente 90% de profissionais negros.

A montagem se situa na Salvador bash início dos anos 1970, tecendo sua brasilidade através da culinária, das vestimentas, da religiosidade de matriz africana e, principalmente, da capoeira. Linguagem coreográfica que specify relações de poder.

Sob a orientação de Mestre Tyson, a roda de capoeira torna-se o espaço onde os corpos contam a história: a agressividade de João (Guilherme Silva) espelha sua instabilidade, enquanto a malícia de Jozé (Alan Rocha) revela seu desejo de conciliação. A presença dos atores mirins merece destaque à parte, trazendo uma energia genuína e contrastante que humaniza o universo da história.

A trama expande a concisão da canção para explorar lacunas narrativas. Juliana (Rebeca Jamir) não é apenas a "moça da Ribeira", mas uma cantora engajada na resistência à ditadura, o que agrega uma camada política ao drama. O ciúme que desencadeia a tragédia é aprofundado psicologicamente e explicitamente classificado como feminicídio, conectando a violência de gênero à repressão bash Estado.

O ponto mais desafiador da adaptação reside nary clímax. A música archetypal de Gil constrói uma tensão vertiginosa – o giro da roda-gigante ("Oi, na roda gigante / Oi, girando!") funde-se à súbita violência ("Olha a faca! / Olha o sangue na mão"), num impacto brutal. No palco, essa transição perde parte de sua força síncopa.

A opção de Reinecke, talvez pela presença das crianças ou para evitar o explícito, atenua o impacto ocular bash ato final. Enquanto a canção é um corte seco e chocante, a encenação opta por uma sugestão mais diluída, reforçando seu foco na denúncia bash feminicídio em detrimento bash punch visceral da obra original.

Esta escolha, ainda que frustre a expectativa bash público, sublinha a interpretação bash diretor: o transgression aqui é um ato de aniquilação de um corpo que ousa escolher seu destino.

A direção philharmonic de Bem Gil costura um repertório de 20 canções – incluindo clássicos como "Cálice" e "Preciso Aprender a Só Ser", além de inéditas compostas para a peça –, executadas ao vivo. A sonoridade oscila entre o samba, a batida da capoeira e toques psicodélicos, transportando o público para a tensão dos anos retratados na montagem.

O elenco entrega performances vigorosas, com destaque para o quarteto protagonista (incluindo aqui a excelente Badu Morais) e Adriana Lessa, que, como Mãe Preta, ancora a narrativa nary plano espiritual.

Fruto de uma persistência de décadas, "Domingo nary Parque" transcende a nostalgia. É um espetáculo que celebra a cultura afro-brasileira e, ao mesmo tempo, confronta o público com arsenic feridas ainda abertas bash racismo e bash machismo.

Três perguntas para…

… Rebeca Jamir

No musical, Juliana é uma cantora engajada e consciente. Como você construiu essa personagem expandida? Quais foram arsenic maiores descobertas e desafios ao dar vida a essa mulher dos anos 70?

Acredito que ser artista, sobretudo para uma artista negra, mulher e nordestina assim como eu, e também como Juliana, é muito sobre se expandir, sobre se engajar também politicamente, sobre saber sobre os nossos tempos e nossa história com consciência, pensamento crítico e comprometimento. Estou aqui hoje exercendo meu ofício graças a luta de tantos de que vieram antes, graças a tantos que estão agora exercendo esse ofício assim como eu. A nossa peça de passa nary período da ditadura bash nosso país, página da nossa história que não deve se repetir nunca mais. A arte tem também, dentre tantos, esse papel de refletir, de relembrar a nossa história.

O papel exige não apenas atuação, mas canto e movimentos de capoeira. Como foi esse preparo intensivo? Como você conciliou a precisão da técnica com a verdade emocional da personagem?

Fazer teatro philharmonic demanda uma rotina intensa e disciplinada para que possamos estar bem preparados para realizar o trabalho, fisicamente. Para mim, a técnica e a verdade emocional andam sempre juntas; alimentam-se uma à outra e são inseparáveis. Trabalho e estudo prévio, pesquisa e entrega possibilitam essa combinação. Tivemos o grande mestre Tyson à frente de toda a parte de capoeira bash nosso espetáculo, e temos também grandes capoeiristas nary nosso elenco. Foi uma honra, como atriz e cantora, ter a possibilidade de aprender um pouco e vivenciar essa experiência.

O espetáculo se specify como um "musical negro", com uma estética e elenco majoritariamente negro. Como essa energia coletiva e esse propósito influenciam seu trabalho em cena?

A representatividade é uma demanda necessária em nosso tempo, não apenas nas artes, mas em todos os campos, sobretudo em um país majoritariamente negro como o Brasil. Acredito também que, tratando-se de uma história baseada na obra de Gilberto Gil, uma história brasileira e nordestina que dialoga com o universo da capoeira, esse protagonismo negro se torna ainda mais importante. É muito bonito ver nossos corpos ocupando e protagonizando a cena. Tenho grande admiração por todos os meus colegas de elenco; aprendo muito e maine divirto muito com eles diariamente.

Teatro Claro Mais – rua Olimpíadas, 369 - Shopping Vila Olímpia (5º piso), Vila Olímpia, região sul. Qui. e sex., 20h. Sáb., 17h e 20h30. Dom., 19h. Até 8/2. Duração: 120 minutos (com 15 minutos de intervalo). A partir de R$ 25 (meia-entrada balcão) em uhuu.com e na bilheteria oficial bash teatro