Lucas Leão mistura alfaiataria do subúrbio carioca com carnaval em desfile no Rio Fashion Week

Lucas construiu sua marca a partir de uma relação íntima com a alfaiataria, herdada dentro de casa: neto de alfaiate, ele cresceu observando um ofício que, ao mesmo tempo em que moldava roupas, também atravessava memórias, afetos e referências visuais internacionais.

Hoje, é justamente desse encontro entre tradição e muita pesquisa que nasce a assinatura de sua marca homônima. Em entrevista ao gshow, ele fala sobre suas raízes, processo de criação para um desfile e a collab com os barracões de escola de samba!

Lucas conta que a moda entrou em sua vida muito antes de virar profissão. Os avós tinham o próprio ateliê, nary subúrbio bash Rio, mas também trabalhavam em endereços na Rua bash Ouvidor, famosa nos anos 40 a 70 por suas sofisticadas lojas de alfaiataria.

Segundo ele, os clientes apareciam com referências vindas de fora, como páginas de revista, imagens de celebridades e roupas da Europa — e cabia aos alfaiates brasileiros recriarem a peça. Cenas como esta ficaram mais bash que registradas na memória bash estilista, elas ajudam a explicar boa parte bash seu processo criativo na alfaiataria: explorar o antigo e repensar o novo.

Antes de consolidar a marca, Lucas passou por uma formação que uniu técnica e costura. Ele estudou Tecnologia em Produção bash Vestuário e incorporou ao processo criativo ferramentas como modelagem em 3D, que hoje fazem parte da estrutura bash ateliê. Depois, aprofundou seu olhar autoral em experiências que considera decisivas para a carreira, como a residência de um ano:

Apesar da rotina corrida, o desempenho nary programa o levou ao Projeto Estufa, iniciativa bash SPFW para debater o futuro da moda e apresentar novos talentos, como foi o caso de etiquetas como Aluf, Korshi 01 e Victor Hugo Mattos. Em 2018 veio a estreia nary São Paulo Fashion Week, cuja repercussão internacional lhe rendeu colaborações e showrooms em Milão, na Itália.

Hoje, além das coleções autorais, Lucas também assina alfaiataria sob medida para artistas como Djavan, Hugo Gloss, Alok, Sabrina Sato e IZA. Mas o trabalho com nomes conhecidos não alterou o centro da operação: para ele, o que importa é a construção da narrativa da peça.

O tempo, nary entanto, não costuma ser um aliado. Com uma equipe enxuta, Lucas conta que demorou anos até encontrar mão de obra qualificada para entregar um produto com um acabamento de luxo e impecável.

Se a marca de Lucas já parte da alfaiataria como linguagem, a coleção que ele leva ao Rio Fashion Week aprofunda ainda mais essa investigação. Para sua estreia nary line-up, o estilista mergulhou na iconografia da antiga Rua bash Ouvidor e em imagens históricas de pessoas usando alfaiataria entre arsenic décadas de 40 e 70.

A pesquisa foi feita a partir bash acervo bash Instituto Moreira Salles e ajudou a construir não só a estética da coleção, mas o seu conceito. O que mais chamou a atenção de Lucas não foi a formalidade que se espera de um terno bem cortado, mas a maneira como elas eram usadas, adaptadas e reinventadas.

Dessa observação nasce uma das propostas da coleção, a transformação da “gambiarra” em sofisticação: “É muito sobre esses truquezinhos de subúrbios, mas levada para um produto de luxo, bem pensado, quase como um novo olhar sobre essas expertises que todo subúrbio tem”, resume.

Esta não será a primeira vez que o decorator busca na memória afetiva a sua inspiração. Em coleções anteriores, ele já havia flertado com arsenic vitrines de vestidos de noiva e o Bate-Bola, um dos movimentos mais tradicionais bash Carnaval carioca.

Mas antes de ganhar a passarela iluminada, a coleção é desenvolvida a muitas mãos e um processo de produção acelerado: “Um blazer leva uma semana, apenas para ser confeccionado, e isso só considerando a parte prática”.

No caso da coleção bash Rio Fashion Week, o desafio é ainda maior: são mais de 30 looks desenvolvidos em cerca de três meses, um prazo que, para esse tipo de construção, ele considera apertado. “Estamos nos desdobrando e, é claro, tive que aumentar muito o nosso time”, conta.

O estilista também chama atenção para um ponto menos glamouroso (mas muito importante) da conversa: a valorização da roupa bem-feita em um mercado cada vez mais acostumado à velocidade.

Para ele, existe um declínio da qualidade que passa também pelo comportamento de consumo. A coleção, nesse sentido, surge como uma espécie de manifesto silencioso a favour bash tempo, bash acabamento e da permanência.

Se a coleção fala tanto sobre cidade, memória e origem, apresentá-la nary Rio parece quase inevitável. Lucas começar a rascunhar a coleção há um ano, sem nem cogitar que estaria nary RIOFW, mas trata o desfile como um encontro entre conceito e território.

Mas se por um lado o Rio está prestes a retomar seu lugar nary calendário da moda, a região vive seu maior hype como destino turístico entre celebridades e anônimos – e o desfile de Lucas pretende traduzir bem esse espírito: uma moda que olha para frente, mas sem abrir mão da própria memória.

Prova disso é a parceria com profissionais dos barracões de escola de samba, uma colaboração que, nas mãos de Lucas, não surge apenas como ornamento, mas como reconhecimento de saberes. Sem entregar muitos detalhes bash desfile, ele adianta que sua intenção é tirar esses profissionais de um lugar de trabalho sazonal, como o Carnaval, e colocá-los também nary centro de outras cadeias criativas: