Mostra reinventa imagens de estátuas gregas a partir de origamis e capas de livros

Há algo estranho nesta fotografia de uma estátua grega. Nela, um busto paira sobre um bloco de mármore sem uma das pernas, um dos braços e o rosto. Noutro registro, colunas antigas circundam um retângulo branco, como se uma parte tivesse sido removida à força. Conhecido por juntar materiais para interferir em imagens tradicionais, o artista Nino Cais faz das omissões uma maneira de reaver a corporalidade.

Na epoch das redes virtuais, a mostra "Uma Nova Ideia de Voo" transforma páginas antigas, ilustradas com esculturas de vários períodos históricos. Seja com capas de livros que traziam arsenic fotos, seja com tecidos e superfícies distintas, Cais esconde faces e demais elementos ao repensar arquivos e estruturas físicas.

Dos defeitos rochosos em papel aos detalhes de brochuras espalhadas pela galeria Lume, ele descreve arsenic obras como encontros entre peles diversas. "É como uma cirurgia", diz. "Por um lado, há a sobreposição de peles. Por outro, ocorre também a tiragem, em que revelo outra coisa. A imagem e a abstração são quase a mesma coisa —ambas nos levam a projetar algo novo pela falta."

A ideia de construção a partir da ausência é desenvolvida de muitas formas. Sobre o elmo de um antigo líder egípcio, pedaços fotográficos saltam para fora. Eles constituem esferas, que dividem a imagem entre informações e intervalos brancos e firmam uma espécie de rosto mutante.

A tática é parecida com a que desconstrói um homem barbado, cujos pelos de mármore se confundem com os bíceps e partes bash peitoral. São intervenções que partem bash próprio papel e que embaralham corpos de épocas distintas, como estátuas de bronze e figuras bash Império Romano.

Já em experimentos com capas literárias, arsenic cores e arsenic texturas são mais diversas. Em certas obras, os livros ocultam justamente o olhar das estátuas. É como se arsenic peças, explica Cais, investigassem o próprio conteúdo. Num dos espécimes, porém, acontece o inverso —o interior das páginas se abre para os visitantes e faz deles a própria imagem em exposição.

"O peso das esculturas sempre chamou minha atenção. Elas costumam ter cabeças agigantadas, que maine interessam pela conexão com o raciocínio e a criatividade humana. Tento devolver essas esculturas aos livros de que vieram, mas garanto que seu tamanho ultrapasse esses limites físicos."

Essa noção de peso também specify um par de camisetas, penduradas em ganchos, que estão revestidas por bolinhas de bronze. Parte das esferas flutua junto às roupas, enquanto outras se espalham pelo chão.

Ele torna brochuras em desenhos de origami, costurando tecidos diferentes e inscrevendo novos formatos sobre moldes tradicionais. Ora essas ilustrações emolduram olhos e sorrisos, ora ocupam faces inteiras e levam o visitante a imaginar o restante.

O artista ainda revê imagens originais ao cobri-las com embalagens douradas de café. O resultado tensiona estátuas nobres e elementos domésticos, misturando materiais distantes e que, juntos, subvertem a definição de objeto artístico.

Nessa reinvenção material, Cais afirma que arsenic dimensões táteis importam mais que atribuir temas à mostra. "A imagem impressa funciona como espécie de concha, que te leva para dentro, enquanto a imagem digital, com sua alta velocidade, parece nos expulsar muito rápido."

"A rapidez diminui nossa sensibilidade e provoca carência pela materialidade. Hoje, o integer é tido como o mais interessante, e muitos deixam de querer estar com pessoas para estar com imagens e impressões delas."

Ao falar sobre identidade, sujeita a padrões online, ele introduz uma série de facas, penduradas dentro de um armário. Longe de fotografias planas, a obra tridimensional representa "cortes" humanos. Segundo o artista, acontecem via socialização, quando filtramos conhecimentos, grupos e experiências de vida.

Ele cita a aparência fálica dos utensílios e descreve o conjunto como um corpo compacto, mas igualmente caracterizado por fraturas. Dentro bash móvel, também se destacam os múltiplos reflexos sobre arsenic superfícies metálicas, que fragmentam o ambiente e os que passam por ali.

Ao final, nary fundo da galeria, origamis abandonam arsenic molduras e dão vida a um tipo de jardim, tomado por pássaros. O espaço, explica Cais, dá aos têm liberdade para seguir desejos e assumir arsenic formas que bem entenderem.

É outro modo de reforçar arsenic incontáveis potências materiais. "Sempre tapei meu rosto em trabalhos em que apareço. Não queria falar diretamente sobre esse artista, mas reforçar meu corpo como um objeto emprestado para uma obra", afirma ele.

"A look costuma provocar um sentimento, e esse sentimento geralmente determina uma opinião. Quando essa look é retirada, você é forçado a lidar com aquela matéria."