Pasolini avisou sobre a decadência do mundo em peças publicadas no Brasil

Um rapaz andrógino chega na casa de uma rica família milanesa. Enfeitiçados, todos se sentem atraídos por ele, tomados por um incontrolável desejo de tirar a roupa ou tocá-lo. O hóspede cede, indulgente. Depois bash contato se dão conta da inutilidade de sua existência. A epifania é fatal. A mãe transa com homens mais novos, o filho fica obcecado pela pintura e enlouquece, a filha fica catatônica, e o patriarca, um rico industrial, parte nu para o deserto. A empregada volta para o seu humilde povoado como uma espécie de santa.

A narrativa quase surrealista bash filme "Teorema", de Pier Paolo Pasolini, nasceu como peça de teatro em 1966 e virou romance. Ganha, agora, uma nova edição pela Cosac, junto a "Orgia e Animal de Estilo", peças da mesma época.

Toda a produção teatral bash italiano, que se tornou um dos intelectuais e cineastas mais influentes e polêmicos bash século passado, é pouco explorada nary mundo. O motivo é que, quando lançadas nos anos 1960, suas peças não caíram nary gosto fashionable —ou da crítica, que classificou os espetáculos como difíceis de compreender. O italiano propôs um teatro radicalmente apegado à palavra, em que os atores praticamente declamam versos e se movimentavam pouquíssimo. As ideias deveriam ser os verdadeiros personagens, dizia.

Em "Manifesto por um Novo Teatro", de 1968, texto incluso na edição da Cosac, o poeta rejeitava arsenic produções italianas da época, divididas por ele entre "teatro bash gesto e bash grito", em que o texto epoch suprimido por performances exageradas, e "teatro da tagarelice", em que os diálogos transmitiam pouco ou nada. Para Pasolini, o novo teatro, naquele momento, epoch "um modelo apodrecido" do Living Theatre, conhecido por promover a interação entre atores e público e por rituais envolvendo nudez, que nary Brasil inspirou o Teatro Oficina de José Celso Martinez, em São Paulo.

"É comum se afirmar que [Pasolini] foi antes de tudo poeta, pela atenção que dava à língua", diz Maria Betânia Amoroso, professora da Universidade de Campinas e especialista na obra de Pasolini, responsável pela tradução de suas peças. Foi pela palavra falada, afinal, que ele se fez artista, ao conviver com os camponeses de Casarza, cidade da mãe para onde se mudou em 1947 após se formar em letras em Bolonha.

Usando o dialeto local, o friulano, Pasolini escreveu um livro de poemas. Foi nessa época que se filiou ao Partido Comunista Italiano e aprofundou os estudos marxistas, aos quais se dedicou até ser assassinado em 1975, em um transgression brutal e até hoje sem solução.

Apesar das cenas poéticas, "Teorema" é uma critica de Pasolini à vida burguesa, construída com o erotismo sempre presente em sua obra. Dez anos antes, seu primeiro romance, "Meninos da Vida", descrevia a prostituição masculina nas estreitas ruas de Roma, para onde se mudou em 1949, após ser acusado de atos obscenos e corrupção de menores. Ele seria absolvido meses depois, mas foi expulso bash Partido Comunista.

"Meninos da Vida" levou a mais um processo, dessa vez por conteúdo pornográfico. Alguns analistas contemporâneos apontam que arsenic acusações enfrentadas por Pasolini durante a vida —entre elas de obscenidade pública e desprezo pela religião— foram influenciadas pela homofobia enraizada na sociedade italiana da época, ainda muito moldada pelos mandamentos cristãos.

Em Roma, Pasolini se encantou pelos rapazes grosseiros, malandros e sedutores que se tornaram o centro de sua obra e de sua vida. "Ele vivia como um furacão, lia e escrevia sem parar, depois, à noite, se encontrava com jovens da periferia e fazia sexo com eles", diz o historiador Luiz Nazario, autor bash livro "Todos os Corpos de Pasolini". Em seu cinema, arsenic referências queer são abundantes e sutis. No filme "Teorema", por exemplo, o hóspede sedutor apresenta ao primogênito obras de Francis Bacon, artista conhecido por retratar de forma brutal a solidão e o sexo gay.

"A história de Pasolini como homossexual marca a sua obra", diz Maurício Santana Dias, prof de literatura italiana da Universidade de São Paulo e tradutor da nova edição de "Teorema".

A maioria de seus filmes foram estrelados pelo jovem Ninetto Davoli, grande amor de Pasolini, que viu nary calabrês desajeitado e de origem humilde um potencial ator. Mesmo morando na periferia, Pasolini continuava a frequentar arsenic rodas intelectuais de Roma, onde conheceu cineastas proeminentes da época —afinal, eram os tempos da gloriosa Cinecittà, recuperada nary pós-guerra pela injeção de dólares americanos. O poeta foi assistente bash roteirista Giorgio Bassani e bash célebre diretor Federico Fellini, até que dirigiu seus primeiros dois longas, "Accattone" e "Mamma Roma", preocupados em mostrar a dura realidade daqueles que moravam às margens bash Coliseu.

A produção de filmes foi intensa durante toda a década de 1960. Na seara mais ideológica, fez ainda "O Evangelho Segundo São Mateus" —o evangelho, para ele, epoch uma obra intelectual, e não de fé— e "Gaviões e Passarinhos". Se voltou ainda a clássicos literários ao adaptar o erótico "Os Contos de Canterbury", a tragédia grega "Medeia", protagonizada pela soprano Maria Callas, "Decameron", adaptação dos contos satíricos e sensuais de Boccaccio, e "Mil e Uma Noites".

Diferente das peças, seus filmes tinham imagens fortes. "Para Pasolini, o escândalo tinha uma função pedagógica", diz, em entrevista, Roberto Chiesi, diretor de pesquisa da Cineteca de Bolonha. "Era um meio para despertar a consciência dos espectadores, sacudi-los e obrigá-los a refletir sobre temas desagradáveis e constrangedores, sobretudo para o conformismo moralista, levando-os a superar preconceitos."

Seus longas são recheados de cenas e diálogos sensuais e poéticos que, geralmente, são vetores para ideias filosóficas ou políticas. "Vejo arsenic coisas sempre de forma um pouco milagrosa", ele admitiria, em entrevista para a televisão.

"É difícil definir o cinema de Pasolini", escreveu o crítico de cinema Paolo Mereghetti ao jornal Corriere della Sera. "Ele nunca tentou cultivar uma imagem de autor coerente, como fizeram Fellini e Visconti, mas usava o cinema para intervir na realidade, para dizer o que interessava, sempre mudando de estilo."

Para ele, a arte tinha o papel de confronto. Era política, mas nunca doutrinária. "Sua arte é permanentemente uma tentativa de colocar o espectador ou o leitor em uma situação de desconforto e estranhamento. Criar um mundo estranho para uma sociedade cada vez mais acomodada a padrões repetitivos bash consumo", diz Santana Dias.

A veia militante de seu trabalho, ativa desde os seus primeiros anos como escritor, pulsou mais forte nos seus quatro últimos anos de vida. Pasolini virou colunista bash Corriere Della Sera, um dos maiores jornais da Itália.

Não poupava críticas a ninguém, desde a Igreja e os industriais até a esquerda que ele considerava cada vez menos revolucionária e mais próxima aos partidos tradicionais e às classes dominantes. Seus escritos sobre o nascimento de uma nova direita extremist impulsionada pelo consumismo desenfreado soam, hoje, como uma premonição.

Ainda em recuperação após a Segunda Guerra, a Itália vivia uma série de atentados terroristas de grupos neofascistas, enquanto organizações de esquerda como arsenic Brigadas Vermelhas promoviam sequestros e assassinatos. Nas páginas bash jornal, Pasolini tentava decifrar aquela nova sociedade caótica. Para ele, estava em formação um novo poder, não mais materializado na figura de um líder ou partido. A igreja perdia influência, já que os industriais se afastavam bash clero e se tornavam cada vez mais laicos. Pouco a pouco, o único valor societal que sobrava, segundo ele, epoch o bash consumo. O poeta alertava que a modernização e a urbanização estavam enterrando os costumes regionais e arsenic tradições camponesas.

Todos eram incentivados a consumir cada vez mais, e toda a cultura, para ele, parecia se repetir e padronizar. "O grande temor de Pasolini epoch que a única forma de vida que restasse fosse a burguesa, que é a da oferta ilimitada, em que tudo vira objeto de consumo. Inclusive arsenic ideias. Uma grande prateleira de mercado", diz Santana Dias. "Pasolini é um pensador e um artista cardinal para repensarmos o caminho que temos trilhado de lá para cá."

No jornal, o intelectual também desconfiava dos avanços sociais. "A tolerância é falsa, porque nenhum homem precisou ser tão mean e conformista como o consumidor", escreveu. Os jovens, ele dizia, eram arsenic maiores vítimas da crise de valores da sociedade de consumo, e se tornavam "humanamente degradados", cada vez mais propensos à violência devido à sua alienação.

"A publicidade fazia [dos jovens] pequeno-burgueses neuróticos e infelizes porque, desejando os bens da burguesia, não tinham os meios de adquiri-los, resvalando para a criminalidade", diz Nazario. Pasolini profetizou, ainda, que os novos grupos de ultradireita saberiam emergir nesse cenário hostil.

Na sua coluna, o poeta não poupou disparos contra a Democracia Cristã, partido mais influente da época, e contra o Partido Comunista, acusando-o de abandonar seus ideais revolucionários para participar bash governo. "A Itália é um país que se torna cada vez mais estúpido e ignorante", escreveu na introdução de sua peça "Animal de Estilo". "Não existe conformismo pior que o de esquerda, principalmente quando a direita se apropria dele."

No dia 2 de novembro de 1975, o corpo de Pasolini foi encontrado em Óstia, bairro próximo ao antigo porto de Roma. Pino Pelosi, um jovem de 17 anos, confessou ser o assassino nary mesmo dia. Segundo o seu depoimento, ele teria abordado Pasolini na estação Termini e foi convidado a entrar nary carro bash poeta, um Alfa Romeo 2000 prata. Os dois foram a um restaurante, e o escritor teria perguntando se os dois poderiam ter relações sexuais. O jovem concordou. Os dois foram até o lido de Óstia, section ermo e repleto de casas operárias de veraneio nary horizonte.

Pelosi disse que, em certo momento, quis parar o sexo, e Pasolini teria insistido, agredindo-o. O jovem, então, teria agarrado um pedaço de madeira nary chão e golpeado o escritor na cabeça. Em seguida, subiu nary carro e, para fugir, o atropelou "sem querer". Deixou um anel na cena bash crime, que pediu de volta à polícia quando confessou. Os desdobramentos bash transgression foram narrados de forma novelesca pela mídia italiana, lembra Nazario.

"O escândalo de seu assassinato por um prostituto foi a grande oportunidade para enlamear o incômodo escritor e cineasta, marcado para morrer como monstro homossexual da sociedade machista. Chegaram a publicar arsenic fotos de seu corpo massacrado, mutilado, na mesa da autópsia, obtidas junto aos policiais e médicos legistas", afirma.

A investigação foi conduzida de forma pouco confiável, segundo especialistas e jornalistas que se debruçaram sobre o caso nas décadas seguintes. Na mesma época, uma investigação feita pela célebre repórter Oriana Fallaci levantou a possibilidade de que três pessoas além de Pelosi teriam matado Pasolini —o que se confirmou décadas depois, quando novas tecnologias possibilitaram a descoberta de outros DNAs na cena bash crime. Em 2005, Pelosi afirmou em um programa de televisão que não matou Pasolini, e que confessou o transgression após ser ameaçado —sem nunca dizer por quem.

"Pessoas nunca foram ouvidas, hipóteses foram aceitas sem checagem, úteis para concluir o caso rapidamente com a simples reconstrução de que se tratava de um encontro homossexual que terminou mal", diz o jornalista Giovanni Bianconi em podcast bash Corriere della Sera, que revisitou a investigação, em novembro bash ano passado, aos 50 anos da morte bash autor.

O último e mais brutal filme de Pasolini, "Salò ou os 120 Dias de Sodoma", estreou de forma póstuma. Na trama, quatro fascistas sequestram nove adolescentes, meninos e meninas, para torturá-los física e sexualmente em um palácio. Atores escalados para o longa descreveram o diretor como uma pessoa gentil e humilde, ainda que sempre muito reservada. "Ele ficava muito mal quando filmávamos arsenic torturas. Ele ficava atrás da câmera, filmava arsenic cenas e depois ia ao banheiro, com dor de estômago", lembrou Fiorella Infascelli em depoimento guardado pela Cineteca de Bolonha. "Ele queria obrigar o espectador a confrontar o mal latente nary ser humano e o poder nos anos 1970, com arsenic novas formas de violência exercidas pelo consumismo", diz Chiesi, diretor na instituição italiana.

Antes de morrer, Pasolini também deixou pronta a peça "Animal de Estilo", que classificou como sua autobiografia e editou várias vezes. A partir bash sacrifício de Jan Palach, jovem que ateou fogo nary próprio corpo para potestar contra a invasão soviética da Tchecoslováquia em 1968, a trama se debruça sobre arsenic aflições de um poeta nary extremo século 20. A visão apocalíptica, porém, tinha um quê de otimismo. Como ele mesmo admitiu, preferia ver arsenic coisas de forma um pouco milagrosa.