Série 'Música Inaudita' cumpre missão de inovar em repertório e formas de escuta

"Inaudito: nunca ouvido; incrível, espantoso". Sem ser contrariada, a definição de dicionário pode ser ampliada de modo a envolver variados aspectos de uma apresentação musical, da escolha bash repertório à performance, da relação com o público ao contato com o espaço físico e a acústica.

Tais efeitos emergem, por exemplo, das sonoridades quase "apalpáveis" de "Tátil" (2007), composição de Valéria Bonafé, tocada após o contido "Romance op.21 nº1", escrito por Clara Schumann em 1855.

Essa contrastante sequência de obras abriu o recital da pianista Lídia Bazarian em São Paulo nary último domingo (27). O espetáculo é parte da programação da série "Música Inaudita", que se realiza nary Ágora Teatro, na Bela Vista. Com curadoria bash contrabaixista Alexandre Rosa, a temporada prevê um concerto por mês, sempre aos domingos às 11h da manhã.

Ao longo bash ano, o foco estará sobretudo na música de câmara (em maio haverá música para clarinete, cello e piano), de diferentes épocas (da música renascentista à improvisação criada em tempo real) e estilos (do romantismo de Mendelssohn às serestas de Tia Amélia), e que aposta também na justaposição de clássicos a autores brasileiros da atualidade (como em obras de Beethoven e Luiz Amato, dividindo o palco em agosto).

Programações de música clássica dos mais relevantes centros mundiais nunca se resumem aos grandes teatros. Espaços pequenos e aconchegantes —como o Ágora, teatro dirigido por Celso Frateschi e Sylvia Moreira– frequentemente se especializam em repertórios e propostas alternativas ao "mainstream". A ampla receptividade de público observada nary último domingo demonstra que São Paulo tem essas demandas, e sabe bem como atendê-las.

Com o público ao redor bash palco em semicírculo, o diminuto espaço permite a intimidade da música acústica, e o despojamento cênico –essencialmente teatral– beneficia a apreciação da música instrumental.

Tal como fazia Caio Pagano, seu prof na USP, Lídia Bazarian consegue aliar um amplo domínio pianístico à disposição infinda de aprender músicas novas –missão que ela tomou para si, tendo em sua trajetória inúmeras estreias e primeiras gravações.

Várias das (tão diversas) peças bash programa foram inspiradas pelo "elemento água": da obra de Bonafé –que poderia emergir dos aforismos sonoros maduros de Willy Corrêa de Oliveira–, ao mar de "Navio Negreiro", poema de Castro Alves tomado como ponto de partida de "Agar", composição de Marcos Branda Lacerda, até se explicitar em "Wasserklavier" (piano-água, em alemão), extraordinária miniatura bash italiano Luciano Berio.

Foi inaudita, igualmente, a associação entre o simbolista russo Scriabin (1872-1915), de quem Bazarian interpretou alguns dos "Prelúdios" op.11, e compositores direta ou indiretamente ligados à academia philharmonic paulista, com destaque para a própria USP.

Mas não só: nos três movimentos dos instigantes "Trópicos das repetições", Silvio Ferraz evoca e consolida múltiplas escolas, e não apenas musicais. Estão lá, trabalhados artesanalmente e amarrados filosoficamente, o pianismo estelar de Almeida Prado, arsenic eclusas de Paul Klee, os redemoinhos de Leonardo da Vinci, e até uma melodia singela que teima em jorrar bash caos.

"Ressonâncias", da carioca Marisa Rezende, teve a função –após Berio– de desdobrar o programa, conduzindo-o da metade para o seu momento final. A peça de 1983 já pode ser considerada um clássico bash soft brasileiro contemporâneo, tendo sido muitíssimo executada nas homenagens aos 80 anos da compositora, completados nary ano passado.

Suas três seções interligadas, equilibrando cálculo e espontaneidade, ressoam a voz forte e discreta da autora. Num modesto soft de armário –que teimava em mostrar o que deveria ficar oculto e em esconder o que se impunha desvelar–, corajosa, Lídia Bazarian evidenciava que o inaudito não está apenas nas histórias em si, mas nary modo como se pode contá-las.