Tela Brasil: 8 filmes nacionais muito bons para assistir de graça no catálogo

Tela Brasil é uma nova plataforma de streaming gratuita criada pelo Governo Federal para ampliar o acesso da população à produção audiovisual nacional. Desenvolvido pela Secretaria do Audiovisual (SAV), em parceria com a Universidade Federal de Alagoas (UFAL), o serviço foi lançado com a proposta de funcionar como uma espécie de “Netflix brasileira”. O acesso a plataforma deve ser realizado por meio da conta gov.br, e não possui nenhum tipo de cobrança de assinatura. A iniciativa segue uma tendência adotada por outros aplicativos públicos recentes, como MEC Livros e MEC Idiomas.

A plataforma estreia com um catálogo formado por mais de 500 obras brasileiras, entre filmes, séries e documentários de diferentes gêneros e épocas. Segundo o governo federal, a expectativa é que os aplicativos para dispositivos móveis sejam lançados em até 30 dias após a estreia do serviço. A seleção das obras foi realizada pelo Ministério da Cultura em parceria com instituições como a Cinemateca Brasileira, o Centro Técnico Audiovisual (CTAv), a Funarte e a Fundação Cultural Palmares, em um investimento de R$ 4,4 milhões.

Sim. A Tela Brasil foi lançada oficialmente neste sábado, 30 de maio de 2026, e já está disponível para acesso do público. O anúncio do lançamento havia sido feito uma semana antes pelo presidente Lula durante a inauguração da sede do Centro de Desenvolvimento Tecnológico em Saúde (CDTS) da Fiocruz, no Rio de Janeiro. A estreia da plataforma ocorreu durante a programação do Rio2C, um dos principais eventos de criatividade e inovação da América Latina, realizado na Cidade das Artes Bibi Ferreira, na Barra da Tijuca. Na ocasião, Lula esteve acompanhado da ministra da Cultura, Margareth Menezes, para apresentar oficialmente o novo serviço.

Considerado uma das obras mais importantes da história do cinema brasileiro, Deus e o Diabo na Terra do Sol acompanha a trajetória de Manuel, um vaqueiro sertanejo. Na história, ele mata o próprio patrão após um desentendimento e precisa fugir pelo interior do Nordeste ao lado da esposa, Rosa. Em busca de sobrevivência e de um sentido para a própria vida, o casal passa a transitar entre o fanatismo religioso liderado pelo beato Sebastião e a resistência armada representada pelo cangaceiro Corisco.

Dirigido por Glauber Rocha, o longa utiliza elementos do sertão brasileiro para discutir temas como desigualdade social, violência, fé e opressão, tornando-se uma das obras mais emblemáticas do movimento Cinema Novo. Os protagonistas são interpretados por Geraldo Del Rey (Bahia de Todos os Santos) e Yoná Magalhães (Dona Flor e Seus Dois Maridos), enquanto Othon Bastos (Central do Brasil) dá vida ao marcante Corisco. Também se destacam Maurício do Valle (O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro) no papel de Antônio das Mortes e Lídio Silva (Barravento) como Sebastião.

Dirigido por Leandra Leal, Divinas Divas resgata a trajetória de algumas das primeiras artistas travestis do Brasil, que se apresentavam em espetáculos de teatro e casas noturnas durante as décadas de 1960 e 1970. O documentário acompanha figuras como Rogéria, Jane Di Castro, Camille K., Eloína dos Leopardos, Marquesa, Fujika de Halliday e Brigitte de Búzios, reunindo relatos sobre suas carreiras, incluindo desafios e conquistas em uma época marcada pelo preconceito e pela repressão. Ao revisitar suas histórias, o filme mostra como essas artistas ajudaram a abrir espaço para a diversidade e a representatividade na cultura brasileira.

Além de entrevistas emocionantes, a produção apresenta imagens de arquivo e registros de reencontros entre as protagonistas, revelando laços de amizade construídos ao longo de décadas. O documentário destaca a importância dessas pioneiras para a cena artística nacional e oferece um olhar mais sensível sobre a liberdade de expressão. Bem recebido pela crítica, Divinas Divas conquistou diversos prêmios em festivais de cinema e ganhou destaque enquanto produção apoiadora da comunidade transformista.

A Hora da Estrela é um filme inspirado no último romance publicado por Clarice Lispector. Ele traz à tona a vida de Macabéa, uma jovem nordestina que se muda para São Paulo em busca de oportunidades, mas acaba enfrentando uma rotina marcada pela solidão e pela falta de perspectivas. Ingênua e sonhadora, ela trabalha como datilógrafa e tenta encontrar seu lugar na selva de concreto, que não se importa com suas dificuldades. É uma obra que construiu um retrato sensível de uma personagem que, apesar das adversidades, mantém uma visão inocente sobre o mundo ao seu redor.

O elenco de A Hora da Estrela é liderado por Marcélia Cartaxo (Pacarrete), cuja interpretação de Macabéa é considerada uma das mais memoráveis do cinema brasileiro. Também participam José Dumont (O Auto da Compadecida) no papel de Olímpico, Tamara Taxman (As Alegres Comadres) como Glória e Fernanda Montenegro (Central do Brasil) interpretando a Madame Carlota. O longa foi amplamente elogiado pela crítica e recebeu diversos prêmios em festivais internacionais, consagrando a diretora Suzana Amaral.

Baseado no romance homônimo de José Clemente Pozenato, o Quatrilho acompanha a história de dois casais de imigrantes italianos que vivem em uma comunidade rural com fortes valores conservadores. No desenrolar da trama, Teresa e Mássimo se apaixonam e decidem abandonar seus respectivos cônjuges para viver juntos, provocando um escândalo que desafiava os costumes da época. A partir dessa decisão, o filme aborda as dificuldades enfrentadas por aqueles que escolhem seguir seus próprios desejos em uma sociedade que condena qualquer fuga às normas estabelecidas.

O longa dirigido por Fábio Barreto se tornou um marco do cinema brasileiro dos anos 1990, e reúne em seu elenco nomes como Patrícia Pillar (O Rei do Gado) no papel de Teresa, Glória Pires (Mulheres de Areia) como Pierina, Bruno Campos (Nip/Tuck) interpretando Mássimo e Alexandre Paternost (A Paixão de Jacobina) como Angelo. Com belas paisagens da região sul do Brasil, O Quatrilho entrou para a história ao receber uma indicação ao Oscar de Melhor Filme em Língua Estrangeira na cerimônia de 1996.

Tendo como base o livro autobiográfico de Fernando Gabeira, O Que é Isso, Companheiro? retrata um dos episódios mais marcantes da ditadura militar brasileira. A história mostra um grupo de jovens militantes de esquerda que, diante da repressão do regime, decide participar do sequestro do embaixador dos Estados Unidos no Brasil como forma de pressionar o governo pela libertação de presos políticos. É um filme pesado, que apresenta um panorama do clima de tensão que marcou o país no final da década de 1960.

Dirigido por Bruno Barreto, o longa reúne um elenco de luxo, com Pedro Cardoso (A Grande Família), que interpreta Fernando Gabeira, Selton Mello (O Auto da Compadecida) como César, Fernanda Torres (Tapas & Beijos) no papel de Maria e Alan Arkin (Pequena Miss Sunshine) como o embaixador Charles Burke Elbrick. Misturando fatos históricos com elementos ficcionais, a produção alcançou grande repercussão dentro e fora do Brasil, tornando-se uma das obras nacionais mais conhecidas internacionalmente e, assim como o Quatrilho, conquistou uma indicação ao Oscar de Melhor Filme em Língua Estrangeira.

Carandiru retrata o cotidiano da Casa de Detenção de São Paulo, que já foi o maior presídio da América Latina. A história é baseada no livro Estação Carandiru, de Drauzio Varella, e é narrada a partir da perspectiva de um médico que entra na penitenciária para realizar um trabalho de prevenção à AIDS e acaba conhecendo de perto a realidade dos detentos. Ao longo do filme, diferentes histórias se cruzam para mostrar as relações dentro da prisão. A narrativa também conduz o espectador aos acontecimentos que culminaram no Massacre do Carandiru, ocorrido em 1992, quando uma ação policial resultou na morte de 111 presos.

Dirigido por Hector Babenco, o longa reúne um grande elenco formado por alguns dos principais nomes da dramaturgia brasileira. Luiz Carlos Vasconcelos (O Auto da Compadecida) interpreta o médico inspirado em Drauzio Varella, enquanto Rodrigo Santoro (300), Wagner Moura (Tropa de Elite), Caio Blat (Lavoura Arcaica), Milton Gonçalves (O Beijo da Mulher Aranha) e Ailton Graça (Mussum, o Filmis) dão vida a diferentes personagens do presídio. Sucesso de público e crítica, Carandiru tornou-se um dos filmes brasileiros mais importantes na reflexão sobre o sistema prisional do país.

Dirigido por Jayme Monjardim, Olga conta a história de Olga Benário, militante comunista alemã enviada ao Brasil na década de 1930 para acompanhar e proteger Luís Carlos Prestes, uma das principais lideranças políticas do país. Durante a missão, os dois se apaixonam e passam a enfrentar juntos a crescente perseguição do governo de Getúlio Vargas. Com o endurecimento do regime, Olga é presa e deportada para a Alemanha nazista, onde enfrenta uma dura realidade enquanto luta para permanecer próxima da filha recém-nascida.

O longa baseado no livro de Fernando Morais é protagonizado por Camila Morgado (A Casa das Sete Mulheres), cuja interpretação de Olga recebeu grande reconhecimento da comunidade. O elenco também conta com Caco Ciocler (Amazônia, de Galvez a Chico Mendes) no papel de Luís Carlos Prestes, Fernanda Montenegro (Central do Brasil) como Dona Leocádia Prestes e Eliane Giardini (Avenida Brasil) como Eugênia Prestes. Com uma produção grandiosa, Olga foi um dos maiores sucessos dos anos 2000 e conseguiu representar o Brasil na disputa por uma vaga ao Oscar de Melhor Filme Internacional.

Ilustrando o sertão nordestino durante a Segunda Guerra Mundial, Cinema, Aspirinas e Urubus reflete sobre os dilemas das amizades e os contrastes sociais do Brasil na década de 1940. Sua história mostra a improvável amizade entre Johann, um alemão que percorre o interior do Brasil exibindo filmes publicitários para divulgar a Aspirina, e Ranulpho, um sertanejo que sonha em deixar a região em busca de uma vida melhor. Durante a viagem, os dois cruzam pequenas cidades e enfrentam os desafios impostos pela pobreza e pelas incertezas de um mundo em guerra.

Dirigido por Marcelo Gomes, o longa recebeu elogios da crítica pela forma como retrata o sertão brasileiro. Seu elenco traz Peter Ketnath (Die Cleveren), que interpreta Johann, e João Miguel (Estômago), responsável por dar vida a Ranulpho. Também participam Hermila Guedes (Assalto ao Banco Central) e Nilo Pereira (Baixio das Bestas). Cinema, Aspirinas e Urubus conquistou diversos prêmios em festivais ao redor do mundo, o que demonstra a qualidade da produção.