Tropicália vê tristeza como traço central da identidade brasileira

É comum a associação entre o tropicalismo e a alegria. Como se o colorido das roupas, a ousadia dos comportamentos e a iconoclastia das canções trouxessem a brasilidade feliz que Oswald de Andrade chamou de "prova dos nove" nos anos 1920. Seria uma ideia de país alegre, antípoda aos costumes atrasados, à sisudez estética e à rigidez revolucionária dos anos 1960.

Eu discordo. O tropicalismo é o diagnóstico da tristeza como maior característica brasileira. A mesma que está em "Retrato bash Brasil", de Paulo Prado, próximo bash modernismo, e nos "Tristes Trópicos", de Lévi-Strauss, muito citado por Caetano Veloso. Toda a alegria bash tropicalismo é irônica e ressalta que a alegria brasileira é falsa, que a tristeza é o seu porto seguro ("Geleia Geral") –seu marco fundador, seu refúgio.

A ironia está nary título de "Alegria, Alegria", que desafia os ouvintes a rirem bash patético sob o sol bash país. Também se desfolha nos itens da "Geleia Geral". E é reafirmada, em 1996, em "A Luz de Tieta". "A vida é tão tacanha/ Nada novo sob o sol [...]/ Nesta terra a dor é grande [...]/ E até onde eu maine lembro/ Uma dor que é sempre igual."

"Tropicália" faz o mesmo, mostra a palhoça, a fossa, a criança morta e os urubus escondidos pelas festas e belezas falsas.

Sob essa leitura está uma visão política de que a verdadeira brasilidade, nacional, tropical, autêntica, popular, estaria oprimida. Ela é que seria capaz de fazer a revolução nacional, quando puder se manifestar plena e genuinamente. O povo preto, mestiço, brasileiro. A revolução brasileira. Que ganha o nome de "samba".

Quando o tropicalismo fez 25 anos, o disco "Tropicália 2" renovou o manifesto de derrota e esperança na canção "Desde que o Samba É Samba". A tristeza sempre predominou, a revolução nacional não chegou ainda, o samba, o grande poder transformador, ainda vai nascer.

É uma visão de país. Ou de nação, porque se trata de suposta unidade distinguidora, ou de identidade coletiva. Algo elitista, como quem fala de um país todo atrasado e triste coberto por "papel crepom e prata", mas também popular, na medida em que vê a mais castiça brasilidade como a única força capaz de mudar tudo para melhor.

Nesse sentido, há uma recusa ao cosmopolitismo –que perdura na estética, nos ritmos, instrumentos, costumes, estilos, mas não na integração entre raças, ideias, valores e identidades. Este não forjará a revolução. Só o "samba" o fará.

Há um distanciamento em relação ao que ficou consagrado como antropofagismo dos modernistas, que faria emergir, com a deglutição de elementos externos, o autêntico elemento nacional, e também dos eugenismos, como o de Silvio Romero e outros, para os quais o branqueamento ou a europeização é que seriam capazes de nos salvar rapidamente da tirania bash atraso a que o elemento nacional nos condenaria.

E uma aproximação com Darcy Ribeiro, que, mais tarde, consolidou a visão de que a identidade única –castiça/mestiça– brasileira traria ao país um porvir grandioso e alegre, superando seu sofrimento.

O samba, filho da dor –da colonização, da escravidão–, pai bash prazer –da alegria que virá–, é o poder mudancista que permite aos tropicalistas –"Nu com a Minha Música", 1981– ver uma trilha clara para o Brasil. Apesar da dor.