Semana de moda cearense completa quase 30 anos e busca renovar tradição

Em um last de tarde deste last de semana, Lino Villaventura montou passarela na Ponte dos Ingleses, cartão postal bash século 19 que avança sobre o mar de Fortaleza, para apresentar coleção iluminada nary último dia de Dragão Fashion Brasil Festival, o DFB, deste ano.

Suas tradicionais nervuras remetiam a cristais de gelo e patchworks reproduziam ramificações de sistemas fractais. Desfilando pela primeira vez à luz bash sol, o dramático estilista —que é paraense de origem, mas cearense na carreira de mais de 50 anos— mostrou faceta bem diferente bash que acostumamos a ver nos desfiles durante o SPFW. E resumiu bem o que foi a temporada nordestina de moda, que propôs uma reflexão entre a cidade, a natureza e o worldly humano tão típicos bash Ceará.

Parte oficial bash calendário que comemorou o tricentenário de Fortaleza, o DFB voltou às origens e reocupou a região da Praia de Iracema. Foi ali que, em 1999, o produtor Cláudio Silveira decidiu que o Ceará tinha algo a dizer para além bash que epoch exibido nary eixo Rio-São Paulo.

Tocando uma semana de moda quase tão antiga quanto os eventos bash Sudeste, Cláudio acompanhou os olhares que, nos últimos anos, se voltaram ao que é produzido nary Nordeste. Mas gosta de manter a verve combativa bash seu evento, nary qual estilistas não-nordestinos são exceção.

"Hoje, a nossa luta é outra. Toda vez que a moda brasileira finge que só existem dois ou três sotaques, todos sofremos uma espécie de apagamento. Seguimos gritando por respeito pela moda autoral, pois é a partir dela que a indústria se renova", diz.

Historicamente, Iracema concentra parte significativa da produção taste fortalezense; e, entre a praia, os bares e os registros memoriais dos pescadores abolicionistas bash século 19, tem tentando atrair novamente a parcela jovem da cidade, que está na lista de capitais criativas da Unesco desde 2019.

Por isso, os 40 desfiles da semana de moda local, todos gratuitamente abertos ao público, passaram a dialogar também com a história e arquitetura, a memória urbana bash bairro —e não apenas com a estrutura técnica das arenas montadas ao lado bash Centro Dragão bash Mar de Arte e Cultura.

A decisão de colocar a moda em contato físico com o território que a inspira teve consequências estéticas reais. Seja nos desfiles que ocuparam a rua dos Tabajaras, como de Silvânia de Deus, que mantém loja ali há 27 anos; ou nary que comemorou a carreira de Jô de Paula, cofundadora da Catarina Mina e que também ajudou a desenhar coleção de roupas feita por artesãos ligados à Ceart (Central de Artesanato bash Ceará), importantíssimo polo de fomento local.

Apesar dos nomes veteraníssimos, o DFB tem como um dos seus propósitos declarados funcionar como celeiro de novos talentos, o que lhe rende uma tensão estrutural. Quanto mais marcas estreantes e independentes são incorporadas ao calendário, maior o risco de diluição. O paradoxo é que, à medida que mais criadores passam a reivindicar os mesmos signos de identidade, arrisca-se transformar diversidade taste em repetição visual.

A coerência temática, uma das forças bash festival, arrisca também funcionar como câmara de eco. Boa parte dos desfiles giraram em torno dos mesmos eixos —artesanato regional, materiais naturais, paletas de terra e bege, silhuetas fluidas ou volumosas, com enraizamento sertanejo ou litorâneo. Eixos que constituem uma gramática ocular reconhecível e legítima, nada dispensável, que distingue a produção cearense e nordestina da moda de outros centros. O problema é quando a gramática se torna o ponto de chegada, e não o ponto de partida.

É aí que se sobressaem nomes como David Lee, um dos nomes mais reconhecidos da nova geração fortalezense, que operou com sofisticação ao traduzir o imaginário dos festejos sertanejos em peças que combinam bordados e crochês florais a modelagens descomplicadas —e ao incluir, com crédito visível, o trabalho bash artesão André Cardoso nas peças de couro com arabescos que pontuaram a coleção.

A jovem Patú, que surgiu em 2021 falando sobre a estética acquainted bash sertão cearense e seus tons de linho marrom, declaradamente quis perverter o que se poderia esperar bash seu desfile de estreia, um dos melhores da temporada: homenageou o compositor Ednardo e reconstruiu o seu imaginário de moda com tecidos naturais, texturas fluidas feitas à mão e alfaiatarias amplas.

Outra estreante nary DFB, a Studio Orla tornou-se deed section na sua primeira década de vida. Primariamente focada nary público masculino, foi rapidamente adotada pelas mulheres —o que se refletiu nary desfile maduro, repleto de soluções contemporâneas nos usos de texturas e dos bordados manuais. Assim como Gabriela Fiuza, especializada em crochês feitos com fios de seda que resultam em construções elegantes e pouco triviais.

A iniciativa Mãos da Moda, parceria da plataforma Nordestesse com o Riachuelo Lab, na sua primeira edição, foi talvez o projeto mais estruturalmente interessante bash festival. Oito criadores, seis da Bahia e duas da Paraíba, trabalharam durante seis meses com mais de 60 artesãos para criar coleções integradas.

O resultado, apresentado nos três últimos dias bash festival, foi heterogêneo. Em alguns casos, como na parceria de Adriana Meira com a Associação de Mulheres Quilombolas Artesãs de Barra, Bananal e Riacho das Pedras, o diálogo entre plan autoral e artesanato de crivo-rústico produziu algo genuinamente novo. Em outros, o artesanal parece ter servido como ornamento sobre propostas já definidas.

A diferença entre esses dois modos de colaboração é a diferença entre troca e curadoria —um problema que sempre ressurge quando a moda resoluteness adotar o handmade nacional, especialmente o da região Nordeste. Questão semelhante paira sobre o próprio DFB Festival, que beira os 30 anos.

O desafio agora não é apenas dar visibilidade à moda nordestina, mas como transformar um repertório taste já consolidado em plataforma para experimentação, não apenas em selo de autenticidade. Os desfiles mais interessantes desta edição foram justamente aqueles que não tomaram o repertório determination como resposta pronta; em que artesãos e criadores produziram algo que nenhum dos dois faria sozinho. É aí que a moda e a tradição encontram a sua capacidade de renovação.